（裏）映画への独り言: 今週の一本勝負

転々

Tue, 22 Jul 2008 14:09:22 GMT

　転々　

監督：三木聡

主演：オダギリジョー

　　　　三浦友和

84万円の借金を抱えた大学８年生の竹村文哉（オダギリジョー）は、借金の取り立てにやってきた福原愛一郎（三浦友和）から、自分の散歩に付き合ってくれたら100万円やろうと持ちかけられる。借金を返す当てがまったくない文哉は、福原と一緒に井の頭公園を出発し霞ヶ関へ向かって歩き始めるが……。
「亀は意外と速く泳ぐ」は半分ついていけなかったが、なんだか惹かれた。「イン・ザ・プール」は脚本が気に入らなかったが、後味は悪くなかった。「図鑑に載ってない虫」はゼリー藤尾にKOされた。小ネタとの相性はけっしてよいとは言えないが、なんだか見てしまう三木聡監督作品。この「転々」は岩松了とふせえりの場面をなくせばもっとカッコいい作品になるはずなのに、コメディへのこだわりを捨てずに自分の作りたいものを作っている。
意外だったのは、東京を面白く見せたところ。二人が歩く道はいわゆる名所とは少し違ったところで、その見せ方がよい。深大寺のような情緒のある場所や、町の時計屋、窓から手を伸ばせば届きそうなところに信号機がある安宿。ただ、カッコいい構図で撮っているのに深大寺ではファースト・キスの話でおちゃらけ、時計屋の親父はやたらと強い。そんな展開で進んでいくのが心地よい。
この散歩で文哉は経験したことのなかった“家族”を経験し、大きく人生観がかわったことだろう。しかし、福原はどうだったのだろうか？　麻紀子（小泉今日子）の家でガラス窓がうまく閉まらず、いくらがんばっても隙間ができてしまうシーンが頭から離れない。

シンプル・プラン

Mon, 30 Jun 2008 12:09:26 GMT

　A Simple Plan　

監督：サム・ライミ
主演：ビル・パクストン
　　　　ブリジット・フォンダ

田舎の肥料店で働くハンク（ビル・パクストン）は、兄のジェイコブ（ビリー・ボブ・ソーントン）、兄の友人のルー（ブレント・ブリスコー）と父親の墓参りに行った帰りに、森の中で雪に埋もれたセスナ機を見つける。さらに中から440万ドルの現金を見つけた3人は、自分たちのものにしようと計画するが……。
サム・ライミが正攻法で撮った秀作と言える作品。「シンプル」な計画だったはずが、少しずつ狂い始めて、気がついてみると登場人物たちは引き返せなくなっている。その場面場面での登場人物の心理を表情で伝えようとするところがよい。セリフに頼らない作り方に好感が持てる。登場人物が少なく、舞台となる田舎町は雪の中で、ストーリーにも明るさはないのだが、2時間を長く感じさせないのは、演出と役者のうまさがあったからだろう。中でもビリー・ボブ・ソーントンは難しい役どころをうまく演じている。一方、監督は美しく見せようといろいろ工夫をしていたように見えたが、ハンクの妻サラは中途半端な人物になってしまい、ブリジット・フォンダは魅力を出し切れていなかった。

パンズ・ラビリンス

Sun, 25 May 2008 17:45:06 GMT

　El Laberinto del Fauno　

監督：ギレルモ・デル・トロ

主演：イバナ・バケロ

　　　　セルジ・ロペス

1944年、フランコ政権に反発するゲリラを鎮圧するために山奥に駐屯していたビダル大尉（セルジ・ロペス）と再婚したカルメン（アリアドナ・ヒル）は、娘のオフェリア（イバナ・バケロ）を連れて、ビダル大尉のもとを訪れる。オフェリアは妖精に導かれて迷宮の奥深く入り込み、パン[牧神]（ダグ・ジョーンズ）から、意外なことを聞かされる。そして……。
PG-12指定の社会派ファンタジー。オープニングの、横たわった少女の顔から流れていた血が逆回しでもとに戻っていく場面の異様さで、気軽に見られる作品でないとは思ったが、これほどまでにダークな作品とは……。
ビダル大尉はフランコ政権の象徴で恐怖による圧政を実践する。ゲリラたちは果敢に立ち向かう。一見、ゲリラたちを称えているかのようだが、オフェリアがパンから与えられる３つの試練と結びつけて考えると、最後の「無垢な者のために血を流す」というところがひっかかる。ビダル大尉はもちろんだが、ゲリラたちにもこういった気持ちはない。人間の行いの不条理さなどを伝えたいのだろうか？　それにしては、口を切ってしまうシーンやその後で縫うシーンなど高尚さのかけらも感じられないシーンがあったりして、全体をどう捉えてよいのかわからない。ストーリー展開やカメラワークは面白いが、やりたいことを詰め込みすぎた感がある。

腑抜けども、悲しみの愛を見せろ

Fri, 02 May 2008 08:55:53 GMT

　腑抜けども、悲しみの愛を見せろ　

監督：吉田大八

主演：佐藤江梨子

　　　　佐津川愛美

交通事故で亡くなった両親の葬儀のために東京から帰省した和合澄伽（佐藤江梨子）。澄伽は女優になるために上京したが、鳴かず飛ばずだった。澄伽は自分が特別な存在であると信じて疑わず、成功できない理由はすべて他人にあると思っているような女性だった。実家で、母の連れ子だった兄の宍道（永瀬正敏）、兄嫁の待子（永作博美）、そして実の妹の清深（佐津川愛美）との生活が始まるが……。
オープニングの交通事故の凄まじいシーンが物語のきっかけではなく伏線になっていたり、澄伽の過去が明らかになるたびに現在の行動に納得がいくようになっていたりと、なかなか凝った作品である。壊れた扇風機の使い方も面白い。なぜ、動かないのに出しっぱなしなのだろうかと思っていたら……。
そして、この作品の中で一番輝いていたのは、何といっても待子を演じた永作博美。登場したと思ったとたんに突き飛ばされてコロコロ転がり、ヘンな人形作りに夢中になっていて、不幸な境遇だったためか底抜けに明るい。思いっきりわがままな澄伽と対照的な存在である待子は、とても難しい役どころではないかと思うが、永作博美は見事だった。
「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」という言葉を言えるのは待子だけではないだろうか？

エディット・ピアフ　～愛の讃歌～

Mon, 21 Apr 2008 17:04:14 GMT

　La Mome　

監督：オリヴィエ・ダアン
主演：マリオン・コティヤール
　　　　シルヴィー・テステュー

路上で歌を聞かせて生活していた母によって祖母の経営する娼館に預けられた後、路上で大道芸を見せ日銭を稼ぐ父と生活するようになったエディット・ジョヴァンナ・ガション（マリオン・コティヤール）。路上で歌っていたところをクラブのオーナー、ルイ・ルプレ（ジェラール・ドパルデュー）に認められ、“ピアフ（雀）”としてデビューする。彼女の歌唱力は観客を魅了し、瞬く間にスター歌手となる。アメリカへも進出し、ボクサーのマルセル（ジャン＝ピエール・マルタンス）との幸せな日々を送る彼女だったが……。
マリオン・コティヤールがとにかくすばらしい。ステージで歌いだすまでのおどおどした様子をかわいらしく演じたかと思うと、スターにありがちなわがままぶりを憎たらしさたっぷりに見せてくれる。そして、晩年の薬でぼろぼろになった姿は本当に痛々しい。“Taxi”のヒロインがこんなにもすばらしい女優になるとは。
カメラワークも凝っていて、特にアメリカのホテルで飛行機事故の知らせを聞く場面は秀逸。ホテルの部屋から部屋へ移動するピアフと追いかけるカメラ。時にはピアフと違うルートでカメラが動き、事実を知ったピアフの絶叫。そしてステージへ。お見事！
時間軸を統一させない展開は少しうるさく感じるが、よくできた作品だと思う。

ゾディアック

Tue, 15 Apr 2008 18:02:40 GMT

　Zodiac　

監督：デヴィッド・フィンチャー

主演：ジェイク・ギレンホール

　　　　マーク・ラファロ

1969年7月4日、ドライブ中のカップルが何者かに銃撃された。1か月後、新聞社に犯行声明文と暗号文が送り付けられ、新聞記者のポール・エイブリー（ロバート・ダウニー・Ｊｒ）や風刺漫画家のグレイスミス（ジェイク・ギレンホール）は、この事件に夢中になっていく。警察の捜査にもかかわらず、“ゾディアック”と名乗る犯人の犯行は続き、事件にかかわる人々の人生にも影響を与え始める。
アメリカで実際に起こった未解決事件をもとにした作品。監督のデヴィッド・フィンチャーで連続殺人といえば“セブン”が思い出されるが、いかにも作り事であった“セブン”に対し、事実に忠実な展開の中で良質のサスペンスを見せてくれている点で、この作品のほうが好きである。もっとも、映写技師の家の地下室の場面のように観客を脅かしたいがための場面があったりもする。フィンチャーが監督なのだから当然といえば当然だが。一番フィンチャーらしくないのは、未解決の事件を扱ったためラストにすっきりとした結論がないことだろう。“セブン”のような衝撃ももちろんない。
作品の後半は、事件に取り憑かれたようなグレイスミスが描かれる。家族を省みずに事件にのめりこむというパターンはよくあるが、担当刑事のデイブ・トースキー（マーク・ラファロ）や同僚だったポールが事件から離れざるを得なくなる過程なども描かれていて、見ごたえがある。男たちの執念と挫折が複雑に絡み合った展開を、派手さを抑えた演出で描き出している。こんな作品を撮ったデヴィッド・フィンチャーの今後が楽しみである。

ハイヒール

Mon, 17 Mar 2008 17:50:09 GMT

　Tacones Lejanos　

監督：ペドロ・アルモドバル

主演：ヴィクトリア・アブリル

　　　　マリサ・パレデス

15年振りにメキシコから帰国したベッキー（マリサ・パレデス）は往年の人気歌手だった。娘のレベーカ（ヴィクトリア・アブリル）は小さい頃に別れたきりの母を、複雑な思いを胸に出迎える。レベーカは自分がキャスターをしているテレビ局の社長マヌエル（フェオドール・アトキン）と結婚していたが、マヌエルはベッキーのかつての恋人であった。そして、１か月後マヌエルが別荘で殺されてしまい……。
ペドロ・アルモドバルは、女性の描き方がやはりうまい。母と娘というテーマは、この後“ボルベール”でも描かれるが、すでにこの作品でひとつの完成品を作っている。母への愛憎を併せ持つ娘と、娘への愛情と男性への愛情との間で男性への愛情を優先させてしまう母親。しかし、母親であるベッキーは娘のことを思いながら「わたしを思って」と歌う。演じるマリサ・パレデスがすばらしいし、舞台にキスをし、そのキスマークに涙が落ちるという演出も見事。
小道具や色の使い方はさすがアルモドバル。オープニングの空港の場面では、レベーカが真っ白なスーツなのに対し、ベッキーは真っ赤なスーツ。ベッキーに会う直前にレベーカは幼いときにベッキーから買ってもらったイヤリングをつける。しかしベッキーがそのイヤリングに気づくのはかなり後になってから。フラッシュバックも交えながら親子の微妙な関係をオープニングの短い時間でしっかりつかませてくれる。また、ベッキーが住む地下の部屋の壁の青も効果的である。
いまいちだったのは、いかにもという髭のドミンゲス判事（ミゲル・ボゼ）。アルモドバルはサスペンスよりも人間関係を重視するためか、ストーリーを展開させる中心的な役割にもかかわらず、描き方が雑なように感じられる。

ザ・プレイヤー

Tue, 04 Mar 2008 16:01:45 GMT

　The Player　

監督：ロバート・アルトマン

主演：ティム・ロビンス
　　　　グレタ・スカッキ

ハリウッドの大手映画スタジオの重役であるグリフィン・ミル(ティム・ロビンス)は、製作する映画を決定するために毎日多くの脚本家や監督と会い、彼らの売り込みの多くをボツにしてきた。そんなグリフィンのもとに脅迫の絵葉書が送られてくるようになる。また、20世紀フォックスから業界でも有名なプロデューサーを引き抜くという噂が流れ、グリフィンは自分のクビも心配になっていた。ある日、絵葉書の送り主に目星をつけたグリフィンはその男に会いに行くのだが……。
グリフィンが作品中でヒットする映画に必要な条件を言う場面があるが、その条件をすべて備えたブラックなエンターテイメント作品。冒頭、舞台の映画スタジオの紹介をカメラを移動させながらのみごとな長回しで見せる。登場人物に「最近の映画はカットばかりだ。オーソン・ウェルズの『黒い罠』のオープニングの長回しは……」「ヒッチコックの『ロープ』は……」などのセリフを言わせながらである。そして最近のハリウッド映画を劇中で何度も批判する。グリフィンが行くことになる映画館で上映していた作品は『自転車泥棒』であるし、作品の最後に試写を行う映画の脚本家はリアリティにこだわる（この劇中映画は後にティム・ロビンスが脚本・監督を務めた『デッドマン・ウォーキング』を思わせる。スーザン・サランドンが出ているし……）。しかし、グリフィンがジューン（グレタ・スカッキ）を連れて行った砂漠の中のスパ・リゾートをジューンは「映画みたい」と表現したり、サスペンスを強調したい場面では思わせぶりな演出が多かったりと、作品には意識してハリウッド的な要素をちりばめている。
そして、最後にグリフィンが車の中で聞く企画と、作品の一番最初がカチンコだったことを考えると、この作品そのものが……？
有名作品のパロディもいたるところにある。一番好きなシーンは、『地獄の黙示録』を意識した泥風呂のところ！　これにはやられた。

ある日、突然。

Sat, 23 Feb 2008 15:55:45 GMT

　Tan de Repente　

監督：ディエゴ・レルマン

出演：タチアナ・サフィル
　　　　ベロニカ・ハサン

ちょっと（？）太目のマルシア（タチアナ・サフィル）は、ブエノスアイレスにあるあまり客の来ないランジェリー・ショップで働いていた。ある日、ショートヘアの２人組の女の子、マオ（カルラ・クレスポ）とレーニン（ヴェロニカ・ハサン）にナイフで脅され拉致られるようにして旅にることになってしまう。タクシーの運転手を脅してタクシーを奪う２人におびえていたマルシアだったが、海を見たことがないとふと漏らしたマルシアの一言から、２人が海に連れて行ってくれたことをきっかけに、少しずつ心境に変化が訪れる。そして、……。
マルシアがランジェリー・ショップで同僚と占いの話をしている時点で、突然何かが起こることは予期でき、ナイフで脅され、奪ったタクシーに乗せられ、目隠しをされ、という展開から、２人のハチャメチャさがマルシアを変えていくのかと思っていた。しかし、そんなありがちのつまらない作品ではなかった。レーニンの大叔母ブランカ(ベアトリス・ティボーディン)の家では３人の心理が微妙に絡み合い、３人それぞれの心が変化していく。３人は別々の行動をとるが、それは作品前半のような派手な行動ではない。派手さはないが、細かい出来事を通して３人の心情が変化していく。３人の行動を並行して見せることでその変化の過程をうまく描き出している。また、モノクロの映像が醸し出す雰囲気も効果的だった。

さらば冬のかもめ

Tue, 12 Feb 2008 16:16:10 GMT

　The Last Detail　

監督：ハル・アシュビー

主演：ジャック・ニコルソン
　　　　ランディ・クエイド

アメリカ海軍のバダスキー（ジャック・ニコルソン）とマルホール（オーティス・ヤング）は、基地の募金箱から40ドルを盗もうとした罪で８年の罪を宣告されたメドウズ（ランディ・クエイド）を、ポーツマスにある海軍刑務所に護送することになった。少し型破りなバダスキーは、盗もうとしただけで８年の実刑を受けることになった未成年のメドウズに同情したのか、途中の町で酒盛りをしたり女を世話してやろうとしたり……。
70年代の匂いがプンプンだが、いい意味で最近の作品にない味わいを持った作品。登場人物の描き方がしっかりしていて、大きな事件が起こらなくても十分に楽しめる。バダスキーは破天荒で、相棒のマルホールは生真面目、そして、メドウズは盗み癖があり内向的な性格。典型的な３人なのだが徐々に意気投合していく。その描き方がさらっとしていて心地よい。ハンバーガーの溶けたチーズが好きだというメドウズの注文したハンバーガーが、注文に反してチーズの溶けていないものだったとき、メドウズはそのまま食べてしまおうとするが、バダスキーは店員に突き返せという。それが旅を続けていくとメドウズは自ら文句を言うようになる。１つひとつの小さなエピソードを通じて登場人物を描くところがうまい。
楽しく旅は続く。でも、これは70年代の作品で、そのまま終わるはずがない。軍への批判とともに少し後味の悪さを残しながら作品は終わるのである。

ゆれる

Mon, 21 Jan 2008 17:14:57 GMT

　ゆれる　

監督：西川美和

主演：オダギリジョー

　　　　香川照之

カメラマンの早川猛（オダギリジョー）は母の法事で久しぶりに帰省する。ガソリンスタンドを経営する父（伊武雅刀）は自由奔放な猛を快く思っていないが、兄の稔（香川照之）は猛に優しく接してくれる。その日、猛は、稔の下で働いている、かつて２人の間には何かがあったと思われる川端智恵子（真木よう子）を車で送るが、智恵子の部屋で……。翌日、稔の提案で近くの渓谷に出かけた３人だったが、智恵子が吊り橋から落ちてしまい……。
吊り橋も、女心も、事件の真相も、親子の関係も、兄弟の関係も、すべてが「ゆれる」作品。ついでに評価もゆれるのではないだろうか。セリフを少なくして、エピソードや映像から登場人物の心情を読み取らせようというタイプの撮り方には、とても共感を覚える。オダギリジョーで、暗めの内容だから効果的である。猛がキレル場面で、大声を出すオダギリジョーはなんだか様にならないが、香川照之はいい感じだった。法廷で話していないときの表情やしぐさに感心させられた。また、話の展開の中にくどい描写がなく、当然こうなると想像のつくシーンは見せずに次のシーンへと移っていくところも心地よい。
しかし、119分を長く感じたのは、猛の父と弁護士である叔父（蟹江敬三）との関係や、智恵子の母の描き方が物足りなかったからか？　テーマをはっきりさせようとして入れられたであろう父と叔父の確執は、稔と猛にそのまま引き継がれていたということなのだが、居酒屋でそれまでの稔の弁護に対する感謝とこれからの引き続きの弁護をお願いして叔父に頭を下げる父の姿以降２人の関係は描かれない。そして父はボケてしまう。智恵子の母も法廷シーンであれだけ顔を見せておきながら、猛の父からのお金を返して以降は描かれない。なんだかすっきりしない。

ボルベール＜帰郷＞

Fri, 11 Jan 2008 14:35:25 GMT

　Volver　

監督：ペドロ・アルモドバル

主演：ペネロペ・クルス

　　　　カルメン・マウラ

ライムンダ（ペネロペ・クルス）と娘のパウラ（ヨアンナ・コボ）、ライムンダの姉のソーレ（ロラ・ドゥエニャス）は母の墓参りに行った故郷のラ・マンチャで、伯母のパウラ（チュス・ランプレアベ）を訪ねる。ボケてしまいパウラとソーレのことを忘れてしまっていた伯母だったが、よく見えないはずの目で料理をしているなど、少し不可解なことが。そんな伯母が亡くなったという知らせが、伯母の隣人のアグスティナ（ブランカ・ポルティージョ）から、しばらくして届いたが、ライムンダの家では娘のパウラに関係を迫った父親がパウラに刺し殺されてしまっていた。娘を助けるために事後処理に必死になるライムンダ。一方、伯母の葬儀に行ったソーレは死んだ母イレネ（カルメン・マウラ）の幽霊話を耳にする。そして、葬儀から帰ってくると……。
カンヌ国際映画祭がペネロペ・クルス、ヨアンナ・コボ、ロラ・ドゥエニャス、チュス・ランプレアベ、ブランカ・ポルティージョ、カルメン・マウラの６人全員に女優賞という異例の大盤振る舞いをしたのも納得できる。彼女たちはすばらしかった。相変わらず少しブラックなのだが温かみのあるストーリーの中で、アルモドバル作品のかつての常連であったチュス・ランプレアベやカルメン・マウラにロラ・ドゥエニャスを加えたおとぼけ組とペネロペ・クルスのやり取りが絶妙！　アルモドバルの演出がピタリとはまっていた。
また、冒頭の墓地のシーンから全編を通してアルモドバルらしい映像が炸裂していて楽しませてくれる。画面の中に美しく映える原色、凝ったカメラワークが独特の雰囲気を与えている。伯母の家の前の道は色らしい色がなく室内は青いイメージだが、ソーレの車は真っ赤。ライムンダの家の中やソーレの家の中はカラフルな色があふれている。暖色と寒色を使い分けた画面の作り方が見事である。
ところで、エンドクレジットはヒッチコックの“北北西に進路を取れ”を意識しただろうか。そういえば音楽も……。

バベル

Thu, 03 Jan 2008 09:25:34 GMT

　Babel　

監督：アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ

主演：ブラッド・ピット
　　　　ケイト・ブランシェット

モロッコに住むアブドゥラ（ムスタファ・ラシディ）一家。息子のアフメッド（サイード・タルカーニ）とユセフ（ブブケ・アイト・エル・カイド）は父が手に入れた銃を持ってヤギを山に連れて行くが……。
アメリカ人のリチャード（ブラッド・ピット）とスーザン（ケイト・ブランシェット）は２人の子どもを家政婦に任せてモロッコに旅行中だが、夫婦の関係はうまくいっていない。２人がバスで移動中……。
メキシコ人のアメリア（アドリアナ・バラーザ）はアメリカで家政婦として働いていた。雇い主の夫妻の留守中、夫妻の２人の子どもの面倒を見ていたが、メキシコでの息子の結婚式の日に夫妻が帰れなくなり、仕方なく２人の子どもを連れて行くが……。
日本人のチエコ（菊地凛子）は耳が不自由なために聾唖学校に通っている女子高生。障害を持った自分に強いコンプレックスを感じている。父親のヤスジロー（役所広司）との関係もギクシャクしているが……。
４つのエピソードを時間をちょっとずらして同時に描いた作品。この監督は心情の描写がうまい。役者に語らせずに表情や情景を通じて伝えようとしている。また、セリフに説明的なものが少なく、見せてくれる作品になっている。
“バベル”というタイトルは「神が人間の言語を分けた」ということを表しているのだろうが、言語の違いというよりもコミュニケーション不足、コミュニケーションの拒否ということがテーマであろう。アブドゥラ親子に対し警官隊は容赦なく発砲するし、国境警備員はアメリアと子どもたちを乗せた車を運転していたサンチャゴ（ガエル・ガルシア・ベルナル）の言うことを聞こうとしない（サンチャゴにも責任はあるが）。そして、障害を持つチエコは自分のことを本当にわかってくれる人物を求めている。結局、全員がそれぞれ最悪の経験をすることにより大切なことを知る。
ここまでの経験をしないと人間は学習しないということなのだろうか？

女と女と井戸の中

Mon, 24 Dec 2007 03:57:11 GMT

　The Well　

監督：サマンサ・ラング

出演：パメラ・レーブ

　　　　ミランダ・オットー

高齢の父親とふたり暮しの中年女性ヘスター（パメラ・レーブ）の家に家政婦として雇われた若い娘キャスリン（ミランダ・オットー）は、田舎暮らしと仕事の量に嫌気が差して家を出てしまうこともあったが、ヘスターとの間に親密な感情が少しずつ生まれていった。父親が亡くなり家と土地を手に入れたヘスターは、ヨーロッパ旅行にキャスリンと２人で行きたいと思うようになる。しかし、遺産は現金でないためにヘスターは家を手放して多額の現金を手に入れ、キャスリンと２人で小さなコテージ暮らしをはじめるのだが……。
映像へのこだわりが感じられる作品。室内のシーンは色をおさえた映像でＢ級映画のような雰囲気だが、登場人物の心情を表現するのには効果的。同時に閉塞感も伝わってくる。その中でヘスターがキャスリンのために作るドレスの黄色や、お揃いの白いドレスで踊るときにキャスリンが持っている赤い布などが映える。対照的に、街へ向かうときなど野外のシーンではオーストラリアの広大な風景を見せ、束の間の開放感を与えてくれる。
象徴的なものや伏線もいたるところにあっておもしろい。父親が亡くなったときにヘスターが真っ先にすることが、父親の首にある鍵をはずし自分の首にかけること。管理者になるのである。しかし、キャスリンを管理することはできない。欲しいものを与えて閉じ込めておくだけ。井戸も同様の意味を持っている。キャスリンは井戸の中に落とされた男と同じ状況にあったといってよい。さらに、井戸の中の男に恋をしたと言うキャスリンはキャスリンに恋をしたヘスターであり、そんなキャスリンを否定することはヘスターが自分自身を否定しているのと同じことだったのである。

キンキーブーツ

Wed, 12 Dec 2007 16:49:05 GMT

　Kinky Boots　

監督：ジュリアン・ジャロルド

出演：ジョエル・エドガートン

　　　　キウェテル・イジョフォー

恋人の転勤により、ノーサンプトンで父親が経営する靴工場からやっと離れられたチャーリー（ジョエル・エドガートン）だったが、父親の急死で工場の経営者となってしまった。しかし、工場は危機的な状態で倒産寸前。チャーリーはリストラにより危機を乗り切ろうとするが、その対象となった従業員のローレン（サラ＝ジェーン・ポッツ）の言葉と、ロンドンで知り合ったドラァグ・クィーンのローラ（キウェテル・イジョフォー）の助けを借りて、新たな路線での建て直しを図る。そして……。
ストーリー展開の仕方や伏線の使い方がうまく、肩の力を抜いて見られる作品ではあるが凝った作りとなっている。靴が重要なファクターということもあって、足元を捉えたカットが印象的。オープニングの桟橋のシーンから始まって終盤のミラノのステージまで、重要な場面で効果的に使われている。また、イギリスらしい暗さの中に鮮やかなローラの衣装が映え、視覚的にもこだわりを感じる。

しかし、主人公のチャーリーに今ひとつ感情移入できない。父親から靴工場の跡取りとしての教育を受けながら、工場を継ぐ気がなかったように見えていた（自社の靴を履かずにスニーカーを履いていたのはその気持ちの表れだったであろう）のに、途中から工場に対する思いがものすごく強くなっている。15人も退職させなければいけなかったことが理由だとチャーリーは言うが、従業員たちに退職を勧告する場面は短いカットをつないでコミカルに描かれる。その場面からチャーリーの苦悩は感じられない。他の部分でもチャーリーは中途半端に描かれているように感じられる。対照的にローラはうまく描かれていて（あの留守電のメッセージでミラノ行きを決めるかどうかは疑問だが）、そこが全体的にしっくりこない要因ではないかと思う。惜しい作品。

かもめ食堂

Wed, 28 Nov 2007 16:45:34 GMT

　かもめ食堂　

監督：荻上直子

出演：小林聡美

　　　　片桐はいり

サチエ（小林聡美）は、フィンランドで“かもめ食堂”という店を開いているが、開店からひと月たっても客は来ない。この店の最初の客となった日本かぶれの青年トンミ・ヒルトネン（ヤルッコ・ニエミ）が「ガッチャマン」の歌を口ずさんでいたことがきっかけとなり、サチエはミドリ（片桐はいり）と知り合うことになる。さらに、もう１人の日本人マサコ（もたいまさこ）が加わり……。
派手な展開にはまったくならず、美しい映像で淡々と登場人物を描いていき、それぞれの登場人物が持つ過去についてはちょっとした手がかりを与えるだけで、決して深くは追求しない。そのほのめかし方と見せ方がなんとも上手な作品である。サチエ、ミドリ、マサコの３人とも、フィンランドに来たのは重い過去からの決別ではないかと感じられるのだが、最後まで事情ははっきりと語られることがない。暗示されるだけである。「荷物（両親？）がなくなった」マサコはしばらくフィンランドの生活を続けたが、荷物が見つかると「帰らなくてはならない」と言い出す。しかし、見つかった荷物は自分のものと「ちょっと」違っていて、また、猫（荷物）を飼わなければいけなくなってやっぱり帰らないことにする。
サチエもミドリも何か訳ありで、お互いに気になってはいるのだろうが、直接聞いてみたりはしない。「知っているようで知らないことって結構あるんですよね」というミドリのセリフに象徴されるような人間関係を続けていく。対照的に、つぶれてしまった店の思い出となるコーヒーミルを盗みにくるマッティ（マルック・ペルトラ）や、逃げた亭主を恨んで藁人形に釘を打つ女性（タリア・マルクス）などのフィンランド人が、まるで日本人のように描かれている。それでも、彼女たちはおにぎり（「ソウルフード」と説明している）に象徴される日本人の心を持ち続けていて、それがこの作品の隠し味となっている。

プライドと偏見

Mon, 19 Nov 2007 17:49:04 GMT

　Pride & Prejudice　

監督：ジョー・ライト

出演：キーラ・ナイトレイ

　　　　マシュー・マクファディン

田舎町に住むベネット家の５人姉妹の母親（ブレンダ・ブレシン）は娘たちによい結婚をさせようと躍起になっていた。そんな時、近くに大富豪ビングリー（サイモン・ウッズ）が引っ越してくる。長女のジェーン（ロザムンド・パイク）とビングリーが接近してゆく一方で、ビングリーの友人のダーシー（マシュー・マクファディン）の言動に対し次女のエリザベス（キーラ・ナイトレイ）は嫌悪感を強くしていく。しかし、ダーシーはエリザベスに強く惹かれていた。
朝もや（？）の中を本を読みながら歩いているエリザベス。家の前のロープに干された白い洗濯物の間を通り家の入り口へ。ここでエリザベスはそのまま入り口の前を通り過ぎ、カメラは家の中へ入っていく。家の中を映し出したカメラが窓の外を捉えると、そのまま家の周りを歩いていたと思われるエリザベスが再び映し出される。というオープニングでこの作品に対する期待が一気に高まったのだが……。
長編文芸小説の映画化によくある、人物描写がしっかりしていない作品。たぶん原作では（スミマセン、未読です）登場人物の性格や考えがしっかり描かれていて、だからこそ、長く愛される作品になったのだろうが、この映画からは今ひとつ伝わってこない。時間の枠があって原作に忠実な映画化などできるはずがないのだから、この作品では５人姉妹を３人姉妹に変えてしまうくらいのことをしなければ、よいものは作れないのではないだろうか？　ピアノでしかアピールできないメアリー（タルラ・ライリー）がパーティーで父親にたしなめられるくだりは面白いが、なくてもよい。息を抜かせる場面を入れたいのであれば、もっと重要な役割のリディア（ジェナ・マローン）でいくらでも作れそうに思うのだが。また、そうした方が、展開の中で重要な役割のリディアを観客に知らせることができるはずである。
それにしても、鼻の上にしわを寄せて笑うキーラ・ナイトレイの表情がダーシーのような身分の男に気に入られるとは思えないのだが……。

パフューム　　ある人殺しの物語

Mon, 12 Nov 2007 15:35:52 GMT

　Perfume : The Story of a Murderer　

監督：トム・ティクヴァ

主演：ベン・ウィショー

　　　　ダスティン・ホフマン

悪臭に満ちたパリの魚市場で産み捨てられたジャン＝バティスト・グルヌイユ（ベン・ウィショー）は、人間離れした嗅覚の持ち主だった。育児院で育ち、なめし皮工場に売られたジャン＝バティストは誰からも、ただの一度も愛されることなく育っていった。ある日、街で赤毛の少女（カロリーネ・ヘルフルト）の香りに惹かれたジャン＝バティストは、少女の後をつけるが、驚いて悲鳴をあげようとした少女の鼻と口をふさいで殺してしまう。ジャン＝バティストは人の香りを残したいと思うようになり……。
とにかく映像で見せてくれる作品。香りという見えないものをどのように表現するか、それがポイントといってよいこの作品、トム・ティクヴァは見事に映像で語ってくれた。カメラを移動させ、香りの対象となるものに寄っていく。そして、アップで対象物を捉える。そのカメラワークがうまいので、自然と自分の鼻がその香りを嗅いだような感覚になってしまう。さらに役者の表情でその香りを確認できる。そういう点からも、香水調合師バルディーニを芸達者なダスティン・ホフマンが演じたのは大正解。
しかし、ストーリーは少々難解で、ジャン＝バティストの行動には理解に苦しむ部分（特にオープニングの時間に戻ってから）もある。よく言えばいろいろな解釈ができる余地があるということになるのだが、個人的にはジャン＝バティストという人物の心情の描き方が少し不親切だったような気がする。

サンキュー・スモーキング

Wed, 31 Oct 2007 16:51:27 GMT

　Thank You For Smoking　

監督：ジェイソン・ライトマン
主演：アーロン・エッカート
　　　　マリア・ベロ

タバコ研究アカデミーのニック・ネイラー（アーロン・エッカート）は、タバコ業界のためにしゃべりまくるロビイスト。どんな相手も彼の話術にはかなわない。しかし、世間のタバコに対する風当たりは強くなるばかり。そのうえ、上院議員のフィニスター（ウィリアム・Ｈ・メイシー）は、タバコのパッケージに髑髏マークを入れようという提案をしている。そんなとき、新聞記者ヘザー・ホロウェイ（ケイティ・ホームズ）の取材を受けるのだが……。
オープニングがカッコいい。タバコのパッケージのようなデザインの中にスタッフやキャストの名前が出てくる。Smoke! Smoke! Smoke!（That Cigarette）というテックス・ウィリアムスの曲がまたよい。オシャレな映画が始まるという雰囲気が漂う。そして、次の場面ではニックがＴＶ番組内でタバコに対する非難をサラリとかわし、タバコが原因で癌になった若者と握手を交わす。
しかし、この作品は決して喫煙者の味方というわけではない。嫌煙者の味方というわけでもない。立場をはっきりさせずにごまかしているわけでもない。タバコを取り上げているのは、嫌っている人の多いタバコをいかに世間に認めさせるかという難しいことを主人公にやらせたいからで、彼の特技と言ってもよい話術を活かせるなら、別に原子力発電所でも中国産の食品でも何でもよいのである。困難に立ち向かうことでニックは子どもに尊敬される父親となる。
子どもを登場させたことが恐ろしい。父親であるニックの考えを引き継いだ子ども。深読みしすぎかもしれないが、ニックはアメリカの象徴ではないだろうか。よくわからない理由を基に理論武装して自分たちの正義を貫き通そうとする姿勢を見ていると、そんな感じがしてならない。
どこの国も同じだって？

さくらん

Mon, 22 Oct 2007 16:44:32 GMT

　さくらん　

監督：蜷川実花

主演：土屋アンナ

　　　　椎名桔平

8歳で吉原に売られた気の強い少女。きよ葉（土屋アンナ）と名付けられ、花魁の粧ひ（菅野美穂）の下で働くことになる。脱走を繰り返すきよ葉だったが、粧ひに“手練手管”を見せつけられ、花魁を目指すことを決意する。それでも、決して咲かないというお稲荷さんの桜が咲いたら吉原を出るという気持ちを捨ててはいなかった。
全編が極彩色に彩られた作品。と言っても、最近のものに多い画像処理を施したような目の痛くなる映像ではない。壁、襖、着物、花などの色を画面の中で見事に調和させている。特に赤の使い方がよい。吉原という特殊な場所だけに室内の装飾は何でもアリと言わんばかりの奇抜さなのだが、きよ葉のブッ飛び具合とうまくあっているし、人工的に作られた場所という印象をアピールする上でも効果的である。門の上のびいどろとその中の金魚に象徴されているように、そこは作られた場所なのである。だから、お稲荷さんの桜は咲かない。それに対して、吉原の外の世界は野外ロケが多く原色をほとんど使っていない。オープニングとラストでは自然の美しさを強調する。
作られた世界の中で、人間もつくられていく。“手練手管”を身につけた遊女たちは客の前で自然のままの自分をけっして見せない。見せてしまった高尾（木村佳乃）に待っていたのは死。しかし、きよ葉は吉原に来たときからずっと本来の自分を失っていない。客とのやり取りでも偽りのない自分を常にさらけ出す。その結果、吉原をかき回すことになるのだが、それは社会のどこにでも見られることかもしれない。
椎名林檎の音楽はちょっとうるさい感じがした。曲はいいと思うが、原色の派手なイメージ、あるいはきよ葉（日暮）の心情とは違う世界のような……。

ボビー

Mon, 15 Oct 2007 17:48:12 GMT

　Bobby　

監督：エミリオ・エステヴェス

出演：アンソニー・ホプキンス

　　　　デミ・ムーア

1968年6月5日、ロサンゼルスのアンバサダー・ホテルでは、大統領選のカリフォルニア州予備選後、出馬しているロバート・Ｆ・ケネディ上院議員のパーティーが開かれることになっている。そんなこともあってか、ホテルは満室。さまざまな客と対応に追われる従業員の一日を描きながら、ついに悲劇の瞬間を迎えることになる。
アンソニー・ホプキンス扮する元ドアマンのジョン・ケイシーが作品中に映画“グランド・ホテル”を話題にするシーンがあるが、まさに“グランド・ホテル”の設定をそのまま借りた群像劇。登場人物は当時のアメリカの縮図となっていておもしろい。厨房には黒人やメキシコ人が多く、その管理者のティモンズ（クリスチャン・スレイター）は白人の人種差別主義者。支配人のポール・エバース（ウィリアム・Ｈ・メイシー）は妻ミリアム（シャロン・ストーン）に言わせると1920年代の考え方を持った男で、電話交換手のアンジェラ（ヘザー・グラハム）と浮気をしている。アンジェラの同僚のパトリシア（ジョイ・ブライアント）は黒人で、パーティ会場では料理をバッグに入れて持ち帰ろうとする。その日結婚式を挙げるダイアン（リンジー・ローハン）は、独身だとベトナム戦争に行かなければいけなくなるウィリアム（イライジャ・ウッド）のために、元軍人の父の反対を押し切って結婚しようとする。また、物にあふれた生活に疑問を抱く株関係の仕事をしているジャック（マーティン・シーン）、女優を目指すスーザン（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）、もちろん麻薬も登場する。

ただ、登場人物が多すぎて、ひとつひとつのエピソードがすべて完結しているとは言い難い。それでも、ラストの作り方は見事。ちょっとクサい気もするが、ケネディ上院議員の演説を生の声で流したのは効果的だった。エンターテイメントとして十分に楽しめる作品に仕上げたところがよい。

穴

Mon, 08 Oct 2007 19:00:32 GMT

　穴　

監督：市川崑

出演：京マチ子

　　　　船越英二

ルポライターの北長子（京マチ子）は、警察の暴露記事を書いて出版社をクビになってしまった。そこで、週刊誌に、自分は30日間失踪して読者に自分を捜させ、見つけた人には50万円の懸賞金、見つからなければ自分がその賞金を貰う、さらにその失踪の詳細を記事として掲載する、というアイデアを持ち込む。ところが、失踪のための資金を貸してくれた銀行で横領事件がおこり、長子は犯人にされてしまう。しかも、担当の警部は長子に記事にされて怒り心頭の猿丸警部（菅原謙二）。長子は自分で調査を始めるが、殺人事件にも巻き込まれてしまい……。
1957年の市川崑監督作品。スピーディな展開と、ちょっと笑ってしまう京マチ子の七変化、とってもベタな悪役が、うまくマッチしたなんとも不思議な作品。京マチ子は、黒澤明の“羅生門”や溝口健二の“雨月物語”のイメージとはまったく違う魅力をこれでもかとばかりに振りまいていて新鮮だった。夜の女に化けたり、東北弁の田舎娘に化けたりする行動的で一途な主人公を生き生きと演じていた。演技派の女優なのだと改めて思った。
わりと複雑なストーリーを、市川崑の演出はうまく無駄を省いてテンポのよい作品に仕上げている。いろいろな場所が出てくるのだが、登場人物（主に北長子）の移動中の描写をほとんどせず、その前後の部分からわかるようにしている。つなぎ方がうまくいっているので、盛りだくさんの話が無理なく伝わってくるのだろう。市川崑には“犬神家の一族”よりもこういう作品をリメイクしてほしい。

今宵、フィッツジェラルド劇場で

Mon, 01 Oct 2007 15:56:57 GMT

　A Prairie Home Companion　

監督：ロバート・アルトマン
主演：ケヴィン・クライン
　　　　ギャリソン・キーラー

ミネソタ州セントポールにあるフィッツジェラルド劇場では、毎週ラジオの公開放送が行われている。しかし、放送しているラジオ局が買収され、この日が最後の放送となった。司会者でこのラジオショーの中心人物であるギャリソン・キーラー（ギャリソン・キーラー）は最後の放送であることを微塵も感じさせずにいつものようにショーを始める。出演者たちも普段どおりの演奏をしているようだったが、舞台裏では……。
2006年11月に亡くなったロバート・アルトマン監督の遺作。アルトマンといえば群像劇。この作品もアルトマンらしさ全開ですばらしい作品に仕上がっている。群像劇では登場人物たちのキャラクターがしっかり描き分けられないとつまらない作品になってしまうが、さすがアルトマン、芸達者な役者をそろえて見事に演じさせている。ローラ（リリー・トムリン）とヨランダ（メリル・ストリープ）のジョンソン姉妹の楽屋でのやり取りは本当の姉妹を見ているようだし、カウボーイ姿のダスティ（ウディ・ハレルソン）＆レフティ（ジョン・Ｃ・ライリー）の下ネタ満載の曲は息がぴったり。本当はドジだが、思い切りクールにきめようとしている警備兼情報収集担当のガイ・ノワール（ケヴィン・クライン）の存在も面白い。実は、皆超一流とは言い難いところが（本人が演じているギャリソン・キーラーは別として）またよい。さらに、それぞれの人物の楽屋での様子がその後のステージでの演奏をスリリングにしているところがうまい。
作品中の劇場と同様にアルトマン劇場も幕を閉じたが、作品の最後の、気の合う仲間たちが楽しそうに今後の計画を立てていたシーンがとても印象的だった。

しとやかな獣

Mon, 24 Sep 2007 16:33:28 GMT

　しとやかな獣　

監督：川島雄三
主演：若尾文子
　　　　川畑愛光

前田家は４人家族。父親の時造（伊藤雄之助）は元軍人で、退役後いろいろな仕事に手を出して失敗している。母親のよしの（山岡久乃）は主婦。長男の実（川畑愛光）は芸能プロダクションの社員だが、会社の金を横領して社長の香取（高松英郎）に追いかけられている。妹の友子（浜田ゆう子）は作家である吉沢駿太郎（山茶花究）の妾。この家族、実は金のためなら協力して何でもする。実の横領によって手に入った金の一部は家庭に入っているし、現在の住まいである団地は吉沢が友子のために用意したのにちゃっかり家族で住んでいる。さらに吉沢から借金もしている。家族揃って金のためならなんでもする。しかし、そんな一家より一枚上手だったのが芸能プロダクションで経理を担当している三谷幸枝（若尾文子）だった。
新藤兼人による脚本の奇抜さがすばらしい。この作品には一味違う高度経済成長期のエコノミック・アニマルが描かれている。この一家は過去にひどく貧しい生活を経験したことから悪事を何とも思わないという設定なのだが、本当はそんな過去なんか関係ないだろうというようなとぼけた言動で楽しませてくれる。特に時造がまじめな顔して自説を展開するところはたまらなくおかしい。妻よしのは息子や娘の突飛な言動に眉一つ動かすわけでもなく、香取が来たときなどは父親と一緒に嘘八百を並べ立てる。台所で三谷幸枝と実の話を盗み聞きしたり、吉沢から預かっている絵を鑑定してもらっていたりと抜かりがない。この家庭においてこの人の存在は大きい。若尾文子も見事な悪女っぷりですばらしかったが、他の登場人物が皆すばらしいため、少し影が薄くなってしまう。
そして、その登場人物たちを自在に操った川島雄三はやはり天才だろう。
アルフレッド・ヒッチコックの“裏窓”を思わせるオープニング、“ロープ”を思わせる室内のカメラワークだが、決して嫌味がない。それどころか、この密室劇を盛り上げる働きを十二分にしている。話はすべてこの家の中で展開する。カメラは、時には窓の外から、時にはドアの外から、時には天井から、時には台所の床近くの通風のため（？）の穴から、登場人物たちを捉える。さまざまなパターンの構図で観客を飽きさせない。ラスト近くでブランデーを飲みながらソファで雑誌を読んでいる時造と、台所にいるよしのを窓の外から捉えたカットは、窓の桟が絵の額縁の代わりをしているようで見事である。家の中を風が吹き抜けたり、雨が降ったりするのも効果的である。何度も見直すたびに新たな感動を与えてくれる作品である。

マリー・アントワネット

Fri, 14 Sep 2007 15:02:39 GMT

　Marie Antoinette　

監督：ソフィア・コッポラ

出演：キルステン・ダンスト
　　　　ジェイソン・シュワルツマン

14歳でフランス王太子妃となったマリー・アントワネット（キルステン・ダンスト）。目覚めたときにはまわりにたくさんの人がいて着替えも１人ではさせてくれない生活の中で、彼女が感じる孤独と不安。でも、贅沢三昧の生活は大好き！　普通の女の子ならよかったのに……？
マリー・アントワネットを題材にしたのが失敗。こんな歴史上の人物にせず、周辺にいた富豪の１貴族を主人公にして撮っていたらそこそこ見られる作品になっていたのではないか？　マリー・アントワネットにどんな結末が待っているかを誰でも知っているということを逆手にとったのか、１人の女性の物語にして、彼女の日常を描いている。そのやり方を悪いとは思わない。しかし、ラストでは歴史どおりの筋書きで群衆の暴動が始まり、作品名も「マリー・アントワネット」である以上、歴史上の人物の１人としてのマリー・アントワネットをもっと深く描くべきではないか。政治にまったく関心のない自分本位の女性として描きたかったのならそれでもよいが、かなり好意的な視点で撮っている（暴動の時には夫であるルイ16世（ジェイソン・シュワルツマン）とともにヴェルサイユ宮殿に残るときっぱり言う）ことから考えるとそういうわけでもないようだ。なんだか中途半端なのである。
もともとセンスのよい人だとは思うのだが、ソフィア・コッポラは思いつきだけで撮っているような気がしてならない。美しい映像が随所にある。構図も意外としっかりしている。色使いもよい。でも、ストーリーと結びついていない。　……。

ラッキーナンバー７

Tue, 28 Aug 2007 13:20:48 GMT

　Lucky Number Slevin　

監督：ポール・マクギガン

主演：ジョシュ・ハートネット

　　　　ブルース・ウィリス

友人のニックを訪ねてきたスレヴン（ジョシュ・ハートネット）は、ニックと間違えられてギャングの親玉“ボス”（モーガン・フリーマン）のもとへ連れて行かれる。そして多額の借金をしていたニックとして、敵対するギャングの親玉“ラビ”（ベン・キングズレー）の息子を殺害しなければならなくなってしまう。さらにニックの部屋に戻るとすぐに、今度は“ラビ”のもとに連れて行かれ、ここでもニックと間違えられたまま、借金の返済を要求される。スレヴンの運命は？
事件に巻き込まれるちょっと情けない役にジョシュ・ハートネットはピッタリだと思っていたが、この作品では役者が悪いのか演出が悪いのか、巻き込まれて絶体絶命のはずのスレヴンを見ていて緊張感をもてない。コミカルな要素もかなり入っていて、それはそれでよいのだが、作品全体のメリハリはうまくつけられていないように思う。
モーガン・フリーマンとベン・キングズレーの２人も楽しみだったのだが、この大物２人を一緒に出したのは失敗だったかもしれない。クライマックスにジョシュ・ハートネットとこの２人の見せ場がある。ところが、この場面がそれまでの展開に比べると全然面白くない。この大物２人を長い時間出したかったからか、出さなければいけなかったのか、その辺はまったくわからないが、変に引っ張りすぎてトーンダウンしてしまう。殺し屋のグッドキャット（ブルース・ウィリス）がほとんどしゃべらずに淡々と行動していて面白かったので、その差がより目立ってしまった。
最初のほうのフラッシュバックが続くあたりを見逃さないでいれば簡単にオチがわかる話なのにこのクライマックスは……。しかもビニール袋って……。

キス★キス★バン★バン

Mon, 20 Aug 2007 13:51:51 GMT

　Kiss Kiss (Bang Bang)　

監督：スチュワート・サッグ

出演：ステラン・スカルスガルド

　　　　クリス・ペン

殺し屋のフィリックス（ステラン・スカルスガルド）は、自分の腕が鈍ってきたことを感じ、組織に引退を宣言する。組織はそれを認めず、フィリックスの弟子だったジミー（ポール・ベタニー）にフィリックスの殺害を命じる。一方引退したフィリックスは知り合いのビッグ・ボブ（アラン・コーデュナー）から、33年間一度も外に出さずに溺愛して育てた息子ババ（クリス・ペン）の子守りを依頼される。フィリックスとババの、組織に狙われながらの奇妙な生活が始まる。そして……。
冷血であるはずの殺し屋だが、オープニングでは子どもの登場でためらいを見せる。また、父親思いの一面も見せる。そんなフィリックスがババを放っておけないのは当然だろう。この作品のテーマは親子愛。
ビッグ・ボブ－ババ、ダディ・ズー（ピーター・ヴォーン）－フィリックス、本当の親子ではないがフィリックス－ババ、そしてフィリックス－ジミー、ついでにババ－キリン。これらの関係を見ればフィリックスに父性愛が目覚めるのはごく当たり前のことなのであるが、その様子をある部分はとってもベタに、またある部分はとってもオシャレに見せてくれる。また、それぞれのキャラクターが生きている。特にダディ・ズーの存在が大きい。もちろんババもすばらしい。そして脚本もよくできていたと思う。ただ、死ぬために動物園を抜け出すという話がダディ・ズーのための伏線でなかったのはショックだった。

台風クラブ

Tue, 14 Aug 2007 11:26:27 GMT

　台風クラブ　

監督：相米慎二
主演：三上祐一
　　　　工藤夕貴

夜の学校のプールに入り込み、泳いでいた明（松永敏行）を溺れさせてしまう女の子たち、話を聞いて駆けつけた野球部のふたり、そして教師の梅宮（三浦友和）。次の日、授業中の教室に梅宮の恋人の母親が乱入しひと悶着。生徒たちは梅宮が信じられなくなっていく。そんな町に台風が接近していた……。
台風が接近している町で、中学生たちの気持ちが台風に煽られるかのように高揚していく様を見事に描いている。相米慎二といえば長回しだが、この作品も長回しの連続で、それがとても効果的である。特に健（紅林茂）が美智子（大西結花）を学校内で追い回す場面の緊張感はすばらしい。職員室の中で美智子が必死でおさえているドアを蹴破って健が開けた穴からカメラが廊下に出て行ったりする。このシーンは、後から振り返ってみると全体の話の中で浮いてしまっているようにも思えるが、見せ方がうまいので見ているときにはまったく気にならない。また、理恵（工藤夕貴）が誰もいない自宅マンションのベランダで一生懸命スプーン曲げをしている場面から、結局力ずくで曲げてしまうあたりの描写も象徴的でおもしろい。その日母が帰ってこなかったことが引き金となって理恵は翌日家出する。
こういう、少年少女が主人公の作品を見ていて感じるのが、大人の不在である。恭一（三上祐一）は、精神論しか言わない父に幻滅しているし、健の父は呑んだくれ、数学の教師梅宮は生徒からの助けに応じない。その結果、子どもたちは暴走する。岩井俊二の“リリイ・シュシュのすべて”でも同じことが言えるような気がする。